《造像的法度與創(chuàng)造力——西藏昌都嘎瑪鄉(xiāng)唐卡畫師的藝術(shù)實踐》這本著作是一本研究中國少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的人類學著作，更是一部扎實而翔實的關于唐卡畫師文化藝術(shù)實踐的田野民族志。對于西藏唐卡這樣一種與佛教宗教修行與實踐相關的藝術(shù)形式進行深入的田野研究是一種新的嘗試，作者富有勇氣地擔當起了這個使命。
作者簡介
劉冬梅
重慶市人，2011畢業(yè)于中央民族大學民族學與社會學學院，獲人類學博士學位�，F(xiàn)為云南民族大學藝術(shù)學院講師，主要從事藝術(shù)人類學、藏族傳統(tǒng)美術(shù)方向研究及相關教學工作。
目錄：
序言一
序言二
導論
第一節(jié) 研究緣起
一、我與西藏藝術(shù)結(jié)緣
二、從藝術(shù)到人類學
第二節(jié) 研究回顧與反思
一、藝術(shù)人類學與實踐轉(zhuǎn)向
二、對唐卡造像藝術(shù)研究的回顧及思考
第三節(jié) 理論視角
一、從觀念到唐卡——文化感知體系中的藝術(shù)生產(chǎn)與個體能動性
二、以唐卡畫師為中心的四重組織模式——從藝術(shù)生產(chǎn)出發(fā)的整體論
第四節(jié) 研究方法：體驗式的田野工作民族志
一、從親歷到體行：從親歷日常生活到體行藝術(shù)實踐
二、從研究文本、圖像到體驗生產(chǎn)過程：從視覺主義到多感官研究
三、民族志書寫：呈現(xiàn)步步深入的田野過程
第一章 田野：遙遠的地方與流動的人群
第一節(jié) 尋訪嘎瑪鄉(xiāng)：進入地方性的社區(qū)
一、行程與經(jīng)歷
二、民族民間手工藝術(shù)之鄉(xiāng)：嘎瑪鄉(xiāng)
三、畫師之村：比如村
第二節(jié) 對田野的再思考：社區(qū)與社群
一、兩位老師：從嘎瑪鄉(xiāng)再到昌都
二、一項多點田野研究：嘎瑪鄉(xiāng)畫師的藝術(shù)實踐
第二章 一個地方性的繪畫史
第一節(jié) 小地方的大歷史
一、嘎雪：嘎瑪寺之下的部落
二、“躍進新時代”的嘎瑪區(qū)
第二節(jié) 歷史中的畫派與地方
一、一個畫派，三地畫風
二、教派與畫派：寺院與畫派傳承地
三、嘎雪·嘎瑪嘎赤：畫派在地方的傳承史
第三章 賦神予形：造像的觀念
第一節(jié) 起源故事：繪畫的神性
一、神授繪畫
二、神變畫師
第二節(jié) 造像：將神靈有形化
一、發(fā)心：造像的各種動因
二、佛之相：以差異表達神性
三、繪畫語言的選擇
第四章 闡釋造像量度：繪畫的法則與實踐
第一節(jié) 學畫量度圖：不同的學習方式
一、我的第一課
二、學習造像量度的不同方式
第二節(jié) 法中之度：不同的造像量度
一、關于造像量度的文獻：歷輩大師的再注解
二、不同的造像量度圖：畫派之別
第三節(jié) 美與法度：對如何運用造像量度的爭論
一、造像量度與美：打線與不打線之爭
二、造像之美：法度之內(nèi)的創(chuàng)造
第五章 繪制唐卡：場景中的感知與個體能動性
第一節(jié) 繪制唐卡的場所與人
一、選擇場所
二、個體與他人的互動
第二節(jié)場景中的繪制過程：感知與表述
一、體悟與表達：起稿的因循與創(chuàng)造
二、心境與畫境：感知與賦彩工藝
三、心力的凝聚與傾注：賦予唐卡生命力
第六章 唐卡的未來：在遭遇藝術(shù)商品化時的自我審視
第一節(jié) 由唐卡藝術(shù)博覽會引發(fā)的困惑與對話
一、唐卡藝術(shù)博覽會中的嘎瑪鄉(xiāng)畫師
二、審美評判：嘎瑪鄉(xiāng)畫師的困惑
第二節(jié) 經(jīng)歷“文化遺產(chǎn)”：再問什么是嘎瑪嘎赤
一、被強調(diào)的“本真性”：嘎瑪嘎赤唐卡的形式特征
二、形式與權(quán)力：嘎瑪嘎赤傳承地與傳承人之爭
第三節(jié) 遭遇“藝術(shù)”：再問唐卡是什么?
一、創(chuàng)造力與個人風格：唐卡是不是藝術(shù)
二、唐卡如何創(chuàng)新：嘎瑪鄉(xiāng)畫師的探索
結(jié)論 造像的法度與創(chuàng)造力
一、遵循法度：一種能動的選擇
二、唐卡的價值：信仰的藝術(shù)
三、理想的美：永恒的信仰與實踐
參考文獻
一、中文參考文獻
二、英文參考文獻
三、藏文參考文獻
附錄
一、歷輩噶瑪巴世系表
二、多線索的嘎雪畫師傳承表
三、造像量度單位名稱及換算表
四、嘎瑪嘎赤畫派常用顏色表
五、嘎瑪鄉(xiāng)的一年生產(chǎn)生活周期表
六、嘎瑪鄉(xiāng)日常生活消費品及物價表(2010年)
七、漢藏譯名對照表
后記
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