★美學(xué)大師蔣勛親自執(zhí)筆，解讀梵高、達芬奇等6位藝術(shù)家名作背后的美學(xué)奧秘。大師筆下的大師，沒有某一種瘋狂，看不見美！
★全彩四色印刷，每本書精選藝術(shù)家百幅經(jīng)典畫作；附重要作品列表及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。
★隨套裝附贈《孤獨的夢想家》精美四色筆記本，在藝術(shù)家的畫邊寫下你生活中的一切。
★愿你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，相談甚歡。
本書簡介：
套裝全6冊，包括：《蔣勛破解達芬奇之美》、《蔣勛破解梵高之美》、《蔣勛破解米開朗基羅》、《蔣勛破解莫奈之美》、《蔣勛破解德加之美》和《蔣勛破解高更之美》。
《蔣勛破解達芬奇之美》：一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話。
《蔣勛破解梵高之美》：沒有某一種瘋狂，便不會看到美！
《蔣勛破解米開朗基羅》：創(chuàng)世紀以來，只有一個米開朗基羅！
《蔣勛破解莫奈之美》：用顏色鎖住陽光的詩人。
《蔣勛破解德加之美》：凝視繁華的孤寂者。
《蔣勛破解高更之美》：我們從哪里來？我們是什么？我們要往哪里去？
作者簡介：
蔣勛，福建長樂人。1947年生于古都西安，成長于寶島臺灣。臺北中國文化大學(xué)史學(xué)系、藝術(shù)研究所畢業(yè)。1972年負笈法國巴黎大學(xué)藝術(shù)研究所，1976年返臺后，曾任《雄獅美術(shù)》月刊主編，并先后執(zhí)教于文化大學(xué)、輔仁大學(xué)及東海大學(xué)�，F(xiàn)任《聯(lián)合文學(xué)》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術(shù)史、美學(xué)論述作品數(shù)十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學(xué)教育推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。
目錄：
蔣勛破解達芬奇之美
蔣勛破解梵高之美
蔣勛破解米開朗基羅
蔣勛破解莫奈之美
蔣勛破解德加之美
蔣勛破解高更之美
向日葵——燃燒生命的花（《蔣勛破解梵高之美》
一八八八年七月以后，為了迎接高更來到阿爾，梵高畫了一系列《向日葵》。
“向日葵”有特別的象征與隱喻嗎？
在法國南部，到處可見大片大片的葵花田，在艷陽高照的夏日，這些明黃色的花朵，仿佛反射著燦爛的太陽的光。
向日葵像在陽光中燃燒自己的花朵，冶艷、頑強、熱烈、剽悍，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。
梵高尋找著陽光，從郁暗的荷蘭到巴黎，又從巴黎一路南下到陽光亮烈的阿爾，梵高自己像追逐陽光的人。
他覺得向日葵是熱烈明亮的花，他覺得向日葵是友誼的溫暖、慷慨。
當時高更在布列塔尼貧病交迫，梵高呼喚高更前來，他覺得可以照顧這個落魄潦倒的朋友。
梵高《向日葵》系列構(gòu)圖很一致，都是以最直接的方式，下端一個水平桌面，桌上陶罐里插滿向日葵，大約都是93×73厘米的長方比例，很古典的構(gòu)圖，主題在正中央。
梵高大概用了兩種不同顏色的背景，一種是孔雀藍，一種是明黃。
背景的單色系使畫面主題凸顯，有類似東方留白的效果。
葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像亂草飛張，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小點，梵高用油料不斷堆疊，看原作時像是浮雕，有厚而粗獷的質(zhì)感，畫面只是花蒂和莖是綠色的，有時加一點粗黑線條，使花蒂顯得更頑強。
這是熾烈強悍的生命，但被截斷了，插在陶罐中，好像有一種頑強的對抗，好像生命在最后死亡的時刻依然如此熱烈地燃燒。
梵高的《向日葵》像他自己的符咒。
他有時候把自己的名字“Vincent”簽在陶罐上，藍色的簽名，在整個黃色的明亮中很顯眼。
梵高的形式風(fēng)格非常自信，陶罐或桌面都是幾筆簡單的墨線，準確，沒有猶疑，在傳統(tǒng)西方學(xué)院技法中沒有人使用過的形式，他大膽而自由地畫出他的心中之花。
這樣燦爛的花，這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花，梵高指名是要送給高更的。
他希望把這些向日葵掛在高更的房中，他為高更準備了最好的房間，他一再跟朋友描寫他如何為高更布置一個優(yōu)雅的住處，他把自己畫的向日葵掛在墻上，等待高更到來。
“向日葵”是梵高最純粹的熱情與愛，那些明度非常高的黃色，事實上是大量的白色里調(diào)進一點點黃，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睜不開眼睛。
梵高也許不知道他畫的正是他自己的生命，這么熱烈，無論是友誼或愛情，都使人害怕。
高更在一八八八年十月二十八日到了阿爾，一下火車，連車站咖啡館的老板吉爾努斯先生都認出了他，因為梵高早已拿著高更的畫像四處宣傳了。
高更走進梵高為他精心準備的房間，看到墻上為他畫的《向日葵》，高更是什么感覺？
高更曾經(jīng)拋棄妻兒以及證券市場的高薪，一意去荒野找尋原始與自由，他面對梵高不可思議的熱情，會覺得想逃開嗎？
一八八八年十一月，高更曾經(jīng)為梵高畫一張像，畫像中梵高正在畫《向日葵》。
《向日葵》是瀕臨崩潰的生命最后高亢的歌聲，像王爾德小說里的夜鶯，徹夜用心臟抵著玫瑰的刺，刺得越痛，歌聲越美，越嘹亮，但沒有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明時燦爛綻放的花。
梵高的《向日葵》使他熾烈燃燒的生命留下了燦爛的形式。
自畫像——看到自己最深的靈魂
梵高與高更兩個月的相處像是一種實驗。
依據(jù)后來高更的回憶記錄，當時他們的錢是放在一個共用的紙盒中，紙盒中的錢，用來買菜，用來買煙草，連解決生理需要時上妓院的錢都包括在內(nèi)。
十九世紀西方許多藝術(shù)家似乎都在實驗一種全新的生活。
他們不遵守人類傳統(tǒng)固定的倫理，他們追求全新的創(chuàng)造，創(chuàng)造不只是藝術(shù)的創(chuàng)新，其實更是全新生活模式的實驗。
實驗，包含了成功，當然也包含著失敗。
梵高與高更在兩百年前的“同居”形式可能是今天一般人也難以想象的。
他們的相處并不和諧，生活如此緊密的關(guān)系，太多沖突，太多摩擦，太多瑣細的現(xiàn)實細節(jié)會使兩個敏感纖細的心靈發(fā)瘋，會使兩個自我個性強烈的心靈發(fā)瘋。
高更抱怨梵高把湯煮得難以下咽，梵高抱怨高更性欲太強，去妓院次數(shù)太多。
兩個人共同生活的夢想在現(xiàn)實中變得荒謬、扭曲、瑣碎而難堪。
高更事后描述梵高要發(fā)瘋了，他常常半夜忽然驚醒，看到梵高向他走來，凝視著他，又無言地走回自己的床上睡倒，好像沒有任何事情發(fā)生。
高更事后的回憶很具體，他們?yōu)橐稽c點小事爭吵辯論，互不相讓，梵高常常反應(yīng)激烈過度，高更自然察覺到一些梵高精神上的異常。
高更無法忍受梵高一堆一堆完全沒有整理的顏料，梵高作畫時，為了捕捉瞬間的光，常常不用筆，直接將一管一管顏料擠在畫布上，色彩與色彩擠壓堆疊，面對他的原作，感覺到創(chuàng)作的豐沛如狂濤巨浪洶涌而來，而他處理顏料的方式自然與在節(jié)制之下用平涂技巧如織布繡花一般的高更非常不一樣。
在美學(xué)的領(lǐng)域，沒有絕對的是與非。高更與梵高是兩種截然不同的生命，各自以自己的形式完成自我。他們彼此欣賞但又無法相容，短暫的相處卻的確激蕩出了創(chuàng)作的火花。
一八八八年十二月二十三日，在數(shù)度從噩夢中驚醒后，高更驚覺梵高精神狀態(tài)的失常，他發(fā)現(xiàn)梵高手里拿著剃刀，亦步亦趨跟隨在他身后。高更當天不敢回“黃色房屋”，梵高在一個人極度絕望的夜晚舉刀自戕，割下了右耳。
倒在血泊中的梵高被發(fā)現(xiàn)，送往醫(yī)院救治。
十二月三十日阿爾當?shù)氐摹豆埠驼搲瘓蟆钒l(fā)布了一則小小的地方消息：
一個原籍荷蘭的畫家文森特·梵高，舉刀割耳。
小小的地方消息，卻引起了騷動，鄰居竊竊私語，惶惶不安。
梵高反而似乎暫時從焦慮中得到了舒緩，一八八九年一月，他的耳傷尚未痊愈，頭上裹著紗布，他坐在鏡子前面，凝視著自己，好像醫(yī)生省視著病人，用冷靜的態(tài)度畫下了割耳之后的自畫像。
自畫像是梵高留給世人的病歷表，他的焦慮、他的狂想、他的熱情、他的憤怒、他的激情與寧靜都在自畫像中。
荷蘭前代大師林布蘭從二十歲開始記錄自己的容貌，一直到六十三歲逝世，留下完整的一生記錄，成為畫家自畫像中重要的傳統(tǒng)。
梵高自然受到林布蘭的影響，他的自畫像卻主要集中在一八八八年到一八九〇年這兩年之間，自畫像成為他精神疾患困擾他的真實剖白。
一般人或許無法像梵高這么真實地面對鏡子里的自己，這個人，這么焦慮，這么不安，這么痛苦，這么瘋狂，他凝視自己，這個生命，存活的意義是什么？這個肉體，受到什么詛咒，心靈要如此飽受磨難？這樣崎嶇的五官，這樣狂亂的頭發(fā)，這樣緊鎖的眉頭，這樣憂傷的眼神，這樣固執(zhí)而不妥協(xié)的嘴角與下頷……
梵高一絲一毫不放過自己，這樣嚴肅地逼視到內(nèi)心深處。
我們說：梵高瘋了。
我們慶幸自己沒有瘋，但是我們無法看到這么純粹的自己。
只有瘋狂，一個人可以如此誠實逼視自己。
梵高自一八八七年開始比較密集地畫自畫像，有些只是在草稿紙上隨意的素描，但看得出來他在鏡子里凝視自己、分析自己的習(xí)慣已經(jīng)形成。
一八八八年九月他畫了一件使人印象強烈的自畫像，清冷的石綠色背景，好像巨大而無聲的寂靜，梵高頭發(fā)剪得很短，幾近于光頭，兩只在淡色眉毛下炯炯的眼睛，像銳利的鷹，顴骨高聳，兩頰凹陷，堅毅的嘴唇四周圍繞金黃色的胡子。
這張自畫像單純、干凈，當時梵高正在讀有關(guān)日本的小說，他向往日本風(fēng)格的空間，簡潔空無一物。
這件自畫像是為了等待高更到阿爾畫的，他把自己作為一件禮物送給高更，他跟高更說，畫里的自己，像日本苦修的僧侶，把身體獻給永恒之佛。
梵高對東方佛學(xué)了解不多，但是他有足夠基督殉道與救贖的背景使他通往另一個信仰。
這張自畫像如火焰燃燒，細看背景里都是向上飛騰的筆觸，但是這張自畫像又極度寧靜，好像高熱的火焰到了極點，反而像是靜止清冷的光。
可以在鏡子里這樣絕對逼視自己的人不多，梵高在狂熱與絕望緊繃的精神狀態(tài)，的確如苦修殉道的生命。
比較起來，一八八九年一月精神病發(fā)，割耳朵之后的自畫像，反而有一種釋放之后的輕松幽默。
梵高割耳事件發(fā)生在一八八八年十二月二十三日深夜，當?shù)貓蠹埖膱髮?dǎo)是說在“十一點半”。
第二天早上他才被發(fā)現(xiàn)倒在床上，渾身是血。
高更打電報叫來了梵高的弟弟，安排好醫(yī)生，兩人匆匆又回到了巴黎。
割掉耳朵之后，梵高似乎顯得輕松多了，原來精神上的焦慮緊張暫時消失了。
他還寫信安慰家人，認為只是畫家一時情緒失常。
一八八九年一月，頭上還裹著紗布，梵高在鏡子里看著自己刻意露出受傷的耳朵，白色的紗布一直包到下頷。同樣的自畫像梵高畫了兩張，一張沒有煙斗，背景有日本浮世繪風(fēng)景。
梵高頭上戴著翻毛氈帽，嘴里叼著煙斗，一絲絲的白煙裊裊上升。穿著綠色軍大衣的梵高，用鮮明的綠對比背景的紅。他的眼神依然銳利，好像在逼問自己：你，還要怎么玩下去？
耳朵或許只是肉體上小小的痛，暫時轉(zhuǎn)移了他精神上飽受折磨的劇烈痛苦。叼著煙斗的
顯然有一點戲謔，也透露出梵高少有的幽默的一面。他也許試圖嘲弄調(diào)侃自己，他扮演
一個似乎旁觀者的角色，看著瘋狂的自己，卑微難堪的自己，可笑的自己。他要如何度過這難堪可笑的時刻呢？
地方報紙刊登了他割耳朵的事件，鄰居們竊竊私語，交頭接耳，渲染著事件的恐怖性。
二月間，鄰居們終于達成協(xié)議，聯(lián)名簽署了一份文件，遞交給警方，要求為了社區(qū)安全的理由，強迫梵高進精神病院接受治療。
“黃色房屋”被貼上了封條。
梵高的病情時好時壞，幾位治療他的醫(yī)生也對病況無法完全掌握，當時的精神醫(yī)療所能理解的范圍也非常有限，民間對“瘋子”的恐懼也沒有科學(xué)知識的管道可以抒解。
唯一治療梵高的可能是繪畫，特別是他一系列的自畫像。
他不斷在鏡子里觀察自己，比任何醫(yī)生更仔細。他毫不饒過自己，不放過任何細節(jié)，留下了令人驚訝的豐富、完整、真實的病歷。
梵高發(fā)病以后，平日為他送信的郵差胡林成為照顧他的好朋友。
這個郵差和他的妻子也許不了解梵高，但不覺得“瘋子”有什么不同，他們關(guān)心梵高，照顧梵高，在梵高筆下，胡林和他的太太有一種平常人的和善與包容。
胡林戴著郵差的帽子，穿著銅扣藍大衣，一臉大胡子，他的面容有一種平凡的慈祥。也許在精神焦慮痛苦中的梵高心中，胡林和他太太這樣簡單無私的善良成為真正的救贖力量，他在胡林的畫像后面裝飾了很多美麗的花朵圖案，胡林看起來像一個慈祥的圣誕老人。
梵高在《割耳自畫像》中表現(xiàn)出來的平靜穩(wěn)定并沒有維持太久，整個一八八九年的春天他都在斷斷續(xù)續(xù)的發(fā)病中，他也曾經(jīng)試圖撕掉封條，回到“黃色房屋”，但是整個社區(qū)的壓力逼使他不得不住進精神病院接受治療。
一八八九年五月梵高住進離阿爾不遠的圣·瑞米一家叫圣保祿的精神療養(yǎng)院。在治療期間，他仍然持續(xù)畫自畫像。一八八九年九月的一張“藍色自畫像”非常動人，梵高臉上的平靜又消失了，仿佛被痛苦激怒的野獸，郁怒地凝視著自己。
這張自畫像里瘦削的面容像是用刀雕刻出來的，瘦削的面頰爬滿了胡子，額頭很高，深深凹陷的眼睛，流露極度憂苦的心事，眉頭糾結(jié)著，整張作品，以升騰纏繞如火焰般的卷曲筆觸畫出背景，我們清楚看到似乎在地獄般的火焰中承受煎熬的靈魂的劇痛。
在圣·瑞米精神療養(yǎng)院時期，梵高在小小的囚禁的病房里看著自己，或透過一扇小小的窗戶，眺望從黎明到深夜的風(fēng)景，他在生命的最后一年使生命煎熬出最驚人的精華。
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