“偉大的藝術(shù)都有令人不悅的地方，”西蒙·沙瑪在他史詩般對藝術(shù)之力量的探索中不無挖苦地說，“美術(shù)館中的安靜肅穆可以欺騙你，令你相信接觸的藝術(shù)作品都是禮貌友好的事物，是撫慰人心、令人陶醉、引人入勝的圖景，但是它們其實都是暴徒。無情，狡詐，ZUI偉大的繪畫作品簡直是要一把按住你的腦袋，將你的沉著鎮(zhèn)定擊碎，然后立刻開始重組你對真實世界的感知……”
伴隨著同樣的解構(gòu)之力，《藝術(shù)的力量》帶領(lǐng)我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅，聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛(wèi)和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術(shù)館舒適區(qū)抽離出來，他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術(shù)家孤注一擲的轉(zhuǎn)折點，在這個轉(zhuǎn)折點之后，他們創(chuàng)造出了某些空前的，甚至改變了藝術(shù)發(fā)展進程的杰作。
被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛(wèi)、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案，他們用堅決的抵抗面對危機，用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創(chuàng)作出的大師之作挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)，動搖了自滿，轉(zhuǎn)變乃至改變了我們觀看世界的方式。
借由生動的故事講述和有力而喚起情緒的描述性陳述，沙瑪探尋了這些藝術(shù)家變動中的個性以及他們所在時代的精神，抓住了阿姆斯特丹布爾喬亞生活的漂浮劇場，大革命時期巴黎的激情與偏執(zhí)，以及西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期的屠殺與悲傷。
《藝術(shù)的力量》ZUI引人注目的，是它對八件“讓人瞠目結(jié)舌”的世界j藝術(shù)作品所掀起的非凡革命的追蹤。這些作品在一系列的啟發(fā)下被創(chuàng)造出來，它們“讓我們懂得，外部世界是什么樣的，它們是如何內(nèi)在于我們的肌膚，而這些是平淡的知識資源無法傳達的。當這些作品誕生的時候，它們實際上對于一個已經(jīng)令人感到厭倦你的問題給出了不容置疑的嚴肅回答……‘好吧，好吧，可是藝術(shù)的意義究竟是什么呢?’”
作者簡介：
作者：西蒙·沙瑪(Simon Schama)
西蒙·沙瑪是一位英國作家、歷史學家。1966年，他以“超一等”的成績畢業(yè)于劍橋大學基督學院。
20世紀60年代和70年代沙瑪曾先后任教于劍橋大學和牛津大學。在此期間，他完成了他的D一本書《愛國者和解放者》(沃夫森歷史獎獲獎作品)。1980年，沙瑪赴美國，任教于哈佛大學。期間，他完成了《財富的困窘》(《紐約時報》年度ZUI佳圖書獎獲獎作品)、《市民：法國大革命編年史》(《紐約時報》年度ZUI佳圖書獎獲獎作品、《約克郡郵報》圖書獎)等著作。1995年，沙瑪受邀成為《紐約客》雜志的藝術(shù)批評家，并轉(zhuǎn)至哥倫比亞大學任歷史與藝術(shù)史教授。此后他又接連出版了像《風景與記憶》(萊昂內(nèi)爾·特里林圖書獎、W.H.史密斯文學獎獲獎作品)、《倫勃朗的眼睛》、《亂世交匯：英國、奴隸與美國革命》(國家書評人協(xié)會獎非虛構(gòu)類優(yōu)勝作品)這樣在學術(shù)和商業(yè)上均取得成功的佳作。
早在2000年，沙瑪就接受委托為BBC撰寫、主持一部以《英國史》為標題的藝術(shù)紀錄片，作為“千禧年慶�；顒印钡囊徊糠�。2006年，他撰寫并主持了聚焦包括卡拉瓦喬、倫勃朗、貝尼尼、凡·高、畢加索等八位西方藝術(shù)大師的八件杰作的紀錄片《藝術(shù)的力量》，以幽默詼諧但又扣人心弦的描述，重新描繪了藝術(shù)大師生命中ZUI關(guān)鍵的抉擇時刻——曠世的杰作由此誕生�！端囆g(shù)的力量》一經(jīng)推出，連同它的同名著作幾乎都馬上贏得了難以撼動的經(jīng)典和標桿的地位，不論是豆瓣、goodreads還是IMDB，它們都贏得了“神作”級別的評分。2018年，由沙瑪參與撰寫和主持的BBC藝術(shù)紀錄片《文明》播出，并再度掀起觀看的熱潮。而這也無疑是對近五十年前推出的肯尼斯·克拉克版《文明》的一次zui好的致敬。
目 錄：
1卡拉瓦喬：畫成肉身13
2貝尼尼：奇跡創(chuàng)造者87
3倫勃朗：奢華背后的艱難時世143
4大衛(wèi)：弄潮革命的畫家199
5透納：繪畫的極境259
6凡·高：從心作畫329
7畢加索：走向政治的現(xiàn)代藝術(shù)389
8羅斯科：喧囂城市中的寂寞之音437
致謝 483
由BBC制作的電視紀錄片《新藝術(shù)的震撼》首播于1980年，全球觀看人數(shù)超過2500萬，被譽為“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的結(jié)合”。同名圖書甫一出版，即成為二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的入門讀本。
書中以八個理解現(xiàn)代藝術(shù)的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術(shù)的百年流變——1780年的異域情調(diào)，如何成為1880年的新鮮論調(diào)，又何以淪為1980年的陳詞濫調(diào)。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術(shù)更為完整的真實——藝術(shù)與社會時代的關(guān)系
作者簡介：
羅伯特·休斯(Robert Hughes，1938-2012)
澳大利亞人，當代著名藝術(shù)評論家、作家、歷史學家。他曾任美國《時代》周刊的藝術(shù)評論員，并為該刊撰寫藝術(shù)評論長達三十年之久。在當代藝術(shù)運動不被認可的歲月里，他化身成為了傳統(tǒng)主義的鞭笞者和一名藝術(shù)斗士。曾著有《*批評》、《致命的海灘》等。
目 錄：
D一章 機械天堂
第二章 權(quán)力的嘴臉
第三章 愉悅的風景
第四章 烏托邦的麻煩
第五章 自由的門檻
第六章 來自邊緣的景色
第七章 作為自然的文化
第八章 已經(jīng)成為過去的將來
在《文明》一書中，肯尼斯·克拉克廣泛的敘述檢視了西歐自羅馬帝國滅亡的發(fā)展，涵蓋了組成西歐文明的觀念、書籍、建筑和藝術(shù)作品。作者帶領(lǐng)我們從九世紀的愛奧納島到十二世紀的法國，從佛羅倫薩到烏爾比諾，從德國到羅馬、英格蘭、荷蘭和美國。與這些歷史背景相對的是，他描繪了一個人物的非凡陣容——給予文明以新的能量，拓寬我們對世界和我們自己的認知的男人和女人們。他也強調(diào)了由他們創(chuàng)造出的天才作品——在建筑、雕塑、繪畫、哲學、詩歌、音樂、科學和工程的領(lǐng)域，從拉斐爾所繪的雅典學園到布律內(nèi)爾設(shè)計的橋梁�！段拿鳌肥强死藢W洲文明永遠的鄉(xiāng)愁，在他的娓娓道來中，我們將會看到：藝術(shù)家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛?藝術(shù)又是歷經(jīng)怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆?
作者簡介：
作者：肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)
肯尼斯·克拉克是一位英國作家、藝術(shù)史家，畢業(yè)于牛津大學三一學院。
克拉克出身于富裕家庭，并在很小的時候就開始接觸藝術(shù)。在早期影響他的諸多因素中，是約翰·羅斯金(John Ruskin)的寫作讓他相信，任何人都有接近偉大藝術(shù)的能力。帶著著名鑒賞家、藝術(shù)史家貝爾納德·貝倫森的影響，27歲的克拉克被任命為牛津阿什莫林博物館的館長。三年后，他成為英國國家美術(shù)館的掌門人。在任的十二年間，他見證了這家美術(shù)館的轉(zhuǎn)型，后者*終成為一座更具親和力、為更廣泛的公眾敞開大門的美術(shù)館。
戰(zhàn)爭結(jié)束之后，克拉克在牛津大學待了三年，執(zhí)斯萊德教授(Slade Professor)教職，然后他又出人意料地接受了英國D一家商業(yè)電視廣播公司主席的職位邀請。這家公司的成功業(yè)務(wù)就曾是他所寫作和呈現(xiàn)的一系列有關(guān)藝術(shù)的電視節(jié)目。而這些努力也讓克拉克成為英國家喻戶曉的名字，隨后他被邀請制作以藝術(shù)為主題的D一部彩色藝術(shù)紀錄片《文明》，該片在豆瓣評分高達9.4、IMDB評分高達8.7。于1969年首播之后，《文明》又在許多國家播出，它的影響力也持續(xù)到了今天。
在個人的榮譽上，克拉克罕見地在37歲的年齡上就被授以爵士勛位，并在三十年后、稍稍早于《文明》首播的時候，被授以終生貴族(life peer)的身份。在克拉克去世三十年后，倫敦泰特不列顛美術(shù)館為他舉辦了紀念展，以鼓勵新一代的批評家、歷史學家重新評判他的一生。BBC(英國廣播公司)和泰特美術(shù)館都把克拉克看作在20世紀的英國藝術(shù)界最有影響力的人物之一。
譯者：易英
中央美術(shù)學院教授、博士生導師，中央美術(shù)學院《美術(shù)研究》雜志社社長、《世界美術(shù)》主編。
目 錄：
引言
前言 1
1 我們幸免于難7
2 偉大的解凍43
3 傳奇與現(xiàn)實75
4 人——萬物的尺度109
5 作為藝術(shù)家的英雄145
6 抗議與溝通171
7 莊嚴與順從203
8 經(jīng)驗之光235
9 歡樂的追逐267
10 理性的微笑295
11 自然的膜拜325
12 希望的謬誤353
13 英雄的唯物主義387
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