中國美學理論的發(fā)展，就其基本形式而言，總是圍繞著某些重要的概念、問題而展開的，這些概念、問題往往貫穿于美學的始終，顯現(xiàn)了美學理論的生命。本書旨在系統(tǒng)的梳理、詮釋貫穿整個20世紀中國美學的一個核心問題——“中國藝術(shù)精神”問題，打破了以往對此問題探討的模糊性、零碎性，在20世紀中國藝術(shù)、美學發(fā)展史的視野下將這個問題分為20世紀初“回應西方”的萌生期、30-50年代抗戰(zhàn)前后對“民族精神彰顯”的形成期、50-70年代海外新儒學“解蔽現(xiàn)代性”的成熟期和80年代以來追求中國美學“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”的新時期四個階段。
20世紀的“中國藝術(shù)精神”問題在某種意義上是陷入困境的中國美學、藝術(shù)內(nèi)在邏輯發(fā)展的必然結(jié)果，它承載著中國美學、藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史使命，這個問題在王國維、蔡元培、宗白華、方東美、唐君毅、徐復觀、高友工、李澤厚等美學家那里獲得了現(xiàn)代回應，“中國藝術(shù)精神”問題通過他們的現(xiàn)代詮釋而成為20世紀中國美學的重要問題，并在海峽兩岸產(chǎn)生了強烈的反響，成為一個有著鮮明時代烙印的審美“范式”。
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